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中國的鋼琴音樂一 (2)

果,那就是中國的鋼琴曲創作。這是不同於歐洲音樂的、新的鋼琴音樂美的創造,是中國音樂家對世界鋼琴藝術的新貢獻。這段歷史,已有九十年之久,對於其中的成果,很有回顧的必要。讓我們沿著歷史的線索,對中國鋼琴曲之美,也漫遊一番。

本世紀的前二十年

二十世紀最初的二十年內,中國鋼琴曲的創作可以趙元任為代表。
趙元任是我國著名語言學家和作曲家,約1913年,他還在美國康奈爾大學讀書時,曾為風琴改編一首樂曲《花八板與湘江浪》,旋律是中國古老的傳統曲調,“花八板”的開頭:
■“湘江浪”的開頭:

■鋼琴是立體、多聲的樂器,當我們在鋼琴上彈出一條中國曲調時,立刻就遇到一個如何處理多聲結合的問題。中國傳統音樂思維主要是單聲的。歐洲雖然已經有了多聲音樂的系統技術體系,但卻往往不適合中國的曲調。打個比方,簡單地用西方和聲配上中國曲調,其效果就象一個人上半身著中國的傳統服裝,下半身著西式服裝一樣不協調。本世紀初的二十年間,中國作曲家都在探索如何克服這個難題。從上面兩個譜例中,可以看出一方面在曲調上加了許多裝飾音,以求保持中國風格的韻味,同時,又非常小心謹慎地加上一點和聲因素。

1915年,趙元任又寫了一首《和平進行曲》,這是正式發表的第一首中國鋼琴曲。它的第一句是:

■樂曲本身完整,有朝氣,曲調流暢。但它典型的歐洲G大調式的歐式和聲,使它缺少鮮明的中國風格。1917年趙元任還發表一首《偶成》,“偶成”的意思類似西方音樂中的《即興曲》、《音樂瞬間》之類。手法類似《花八板與湘江浪》,中國式曲調,加上裝飾音,再配合一點和聲因素。

除趙元任外,也還有其他人寫了中國最早的一些鋼琴曲。整個一、二十年代,是中國鋼琴曲剛剛開始探索、實驗的時代,免不了不成熟、不理想的情形,但如果我們想到這是世界鋼琴音樂的新事物,就不能不欽佩那一代中國鋼琴曲作曲家的勇氣和貢獻。

“爭求中國風味鋼琴曲”創作比賽及三十年代

三十年代裏,對於中國鋼琴曲創作來說,一件大事是“爭求中國風味鋼琴曲”的創作比賽。

1934年,遊歷中國的美籍俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品,深深地迷上了中國音樂,為了在世界各地演奏中國音樂,由他發起、出資,上海音專(即“國立音樂學院”)協助,組織了這次比賽。獲得這次比賽第一名的作品,就是著名中國作曲家,當年上海音專學生賀綠汀的《牧童短笛》。

《牧童短笛》是第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲。一經問世,就受到中國聽眾的喜愛,經齊爾品的推廣,也很快受到世界其他國家聽眾的歡迎。這是中國鋼琴藝術之樹上的第一朵鮮花。它的美的魅力經久不衰,直到今天,依然如初。樂曲分三段,第一段用二聲部複調手法寫成。開頭:

兩條曲調都有地道的中國民間音樂的風格,優美、樸素,表現出美好大自然中牧童那舒暢、喜悅的心情。兩條旋律在縱向上的結合,則是借鑒了歐洲古典複調技巧。但它所應用的只是原理,具體的對位關係、協和音與不協和音的觀念,完全按照中國音樂審美趣味來安排,對比的中段開頭:

跳躍、活潑,右手模仿清脆、明亮的中國笛聲。這是段主調音樂,運用了歐洲古典和聲技巧。作曲家準確、巧妙地找到了歐洲和聲中能夠與純樸的中國曲調互相吻合的形式。樂曲的第三段是第一段稍有變化的再現。

《牧童短笛》的成功,不僅對中國鋼琴曲,而且對整個現代中國音樂的新創作都有重要啟示。它用美妙的笛聲證明了:西方樂器,西方作曲技巧中的某些原理、因素,是可以能來表現中國氣質的。同時,中國鋼琴曲又必須與中國傳統文化一脈相承。《牧童短笛》不僅音調是純正的中國味,而且它那樂觀、明朗、質樸的意境,都是中國式的詩意和情趣。它的美,本質上源自中國文化藝術中傳神、寫意、精煉的傳統。

這次比賽中,賀綠汀的另一首作品《搖籃曲》獲名譽二等獎,也是首成功的鋼琴曲。有精緻的曲式、豐滿的中國色調的和聲,在象徵搖籃擺動的節奏律動中,右手的曲調有如母親的歌:

除《搖籃曲》外,獲得這次比賽二等獎的還有《搖籃曲》(江定仙)、《牧童之樂》(老志誠)、《C小調變奏曲》(俞便民)和《序曲》(陳田鶴)。

三十年代,賀綠汀還寫了《晚會》、《懷念》、《小曲》。這些鋼琴曲都有鮮明的中國風格和精緻的筆法。其中《晚會》是較經常被演奏的曲目之一,歡快、熱烈而又風趣。

三十年代旅居日本的江文也是同時代寫了最多數量的鋼琴曲的中國作曲家。由於他的特殊經歷,使他的作品有兩個明顯不同於國內作曲家的特點。一個是他更多地借鑒了歐洲現代風格的技巧,另一個是某些作品的日本風格多於中國風味。但他1936年寫的《十六首小品》中的《午後的二胡》、《午夜的琵琶》、《北京正陽門》、《賣糖小販的金蘆笛》,都已是鮮明的中國風情。例如,《賣糖小販的金蘆笛》,一聽就會聯想起中國式的市井、小巷的情調:

■而他回到祖國後於1938年寫的《北京素描》(即《北京萬華集》,包括十首小品),更表現出他對祖國文化的皈依,和對北京風情更為深沉的眷戀。僅以其中的第一首《天安門》為例,以十分簡潔的手法表達了他的虔敬之情。廣板的曲調是:

■三十年代,以賀綠汀為代表的中國作曲家,通過傑出的創作性勞動,確立了中國鋼琴曲這一結合中西兩大音樂文化因素的音樂道路,深遠地影響了後來中國音樂的發展。

丁善德的鋼琴曲及四十年代

丁善德教授是我國著名作曲家、鋼琴家。他自幼熟悉民間音樂。1928年入上海國立音樂學院,開始學琵琶,後來改學鋼琴,師從薩哈羅夫。1935年以優異成績畢業。同年為賀綠汀的《牧童短笛》、《搖藍曲》錄製了第一張唱片。後在天津、北京、上海從事教學、演奏活動。然而,他並不滿足於只演奏、教授外國鋼琴曲,決心要創作中國自己的鋼琴曲。
1945年寫出了他的第一部鋼琴曲《春之旅》組曲。組曲由《待曙》、《舟中》、《楊柳岸》和《晚風之舞》四首樂曲組成。《待曙》短小,很象全組曲的序,風格類似“無言歌”,真摯親切,有細微的心理刻劃,表現出期待的心情。開頭主題:

■《舟中》和《楊柳岸》對於小舟的擺動、楊柳的姿態都有描寫,而且探索著更豐富的和聲手法。《晚風之舞》與前三首性格迥異,歡騰、詼諧:

■這首樂曲的風格上通俗易懂,曾經廣泛流傳。在和聲上應用了尖銳不協和的小二平行,15年後的1960年,原蘇聯著名作曲家卡巴列夫斯基見到該曲樂譜曾大為驚訝和讚賞。

《春之旅》作為丁善德的第一部鋼琴曲,已經表現出他音樂形象鮮明、富有動力感、善於和聲上的創造的特點,使他的鋼琴曲一開始就立足於一個很高的起點。

丁善德為進一步提高自己的技巧,瞭解和掌握更多的作曲手法,於1947年赴法進入巴黎音樂學院學習,在巴黎寫了兩部鋼琴曲:《序曲三首》(1948年)和《中國民歌主題變奏曲》(1948年)。這是兩部更成熟、更現代的中國風格樂曲,也是他對祖國無限懷念心情的反映。特別是《中國民歌主題變奏曲》,是後來大量的民歌主題變奏曲的第一部。而它筆法的乾淨、簡潔,情感的深切,多聲技巧的純熟,中國風格的濃郁,使它至今也是最優秀的變奏曲之一。全曲由主題及五個變奏組成。主題的開始,行板:

■瞿維寫於1946年的《花鼓》,是四十年代另一部重要鋼琴曲。音樂表現了一個民間熱烈的歌舞場面。樂曲開頭的引子,摸擬民間鑼鼓的節奏和音響:

■一段開場鑼鼓過後,仿佛場面已經打開,《鳳陽花鼓》的主題出來,歡悅的舞蹈正式開始:

■中間段是輕歌曼舞,曲調是《茉莉花》的演變,行板:

■中段過後,再現第一段的曲調,但通過新的鋼琴織體,音樂比開始時更為熱烈、歡騰。與此前的中國鋼琴曲相比,《花鼓》具有更濃重的民間氣息。是用鋼琴這件洋樂器表現中國鄉土氣的成功創作,開拓了鋼琴音樂美的新天地。

四十年代的江文也,也寫了幾部值得注意的鋼琴曲:《小奏鳴曲》(1940年)、《鋼琴敘事詩“潯陽月夜”》(1943年)和《第四鋼琴奏鳴曲“狂歡日”》(1949年)。其中《鋼琴敘事詩“夕陽月夜”》是傳統古典琵琶名曲《潯陽月夜》(又名《外陽簫鼓》)的鋼琴改編曲。中國傳統樂曲是中國傳統音樂的寶庫之一。其中凝聚了具有深遠淵源的中華民族音樂審美意識。將這種樂曲用鋼琴再現出來,是種行之有效的創造中國化鋼琴曲的途徑之一。江文也是最早的在較大規模的曲體中採取這種形式的作曲家。遺憾的是,由於特殊的社會環境和江文也的特殊經歷,他的鋼琴作品都沒能在中國產生較大範圍的影響。

初步繁榮——五十年代及六十年代初

這一時期,中國鋼琴曲的品質、數量,從事鋼琴曲創作的作曲家人數,都有巨大發展,呈現出初步繁榮的局面。

丁善德的鋼琴曲

四十年代已經做出重要貢獻的丁善德,五十年代又有傑出的創造。

《第一新疆舞曲》寫於1950年。這是後來許多作曲家大量的“新疆風”作品中的第一首。獨特的調式色彩,巧妙的變化音和強烈的不協和音,妙趣橫生的複合節奏,濃豔的新疆色彩,展示了一幅動人的西北邊陲的生活圖畫。那盎然的詩意,令人神往。樂曲的靈感,來自作曲家觀看的名為《馬車夫之歌》的舞蹈。舞蹈音樂特殊的新疆風味,吸引了作曲家的注意,並將它在鋼琴上再現出來。主題曲調是:

■《兒童組曲“快樂的節日”》寫於1953年。這首組曲,是整個中國鋼琴曲中最傑出的創造之一。即使放到世界眾多優秀的兒童題材的鋼琴曲中,這部組曲也毫不遜色。樂曲既是兒童生活情景的描寫,同時也反映出當時社會上普遍存在的朝氣、樂觀、美好的精神面貌。組曲由《郊外去》、《撲蝴蝶》、《跳繩》、《捉迷藏》和《節日舞》五首樂曲組成。

《郊外去》,是去郊外的路上快活得意的心情。樂曲用6/8拍,而不是2/4拍,那是因為高興,不能按常規走路了。

《撲蝴蝶》,小心而又緊張急切地撲,可是機靈的蝴蝶可不那麼容易撲得著。它忽此忽彼,你以為撲到了,可是,它在你頭上飛呢,你再撲過去,一次、兩次、三次……,蝴蝶還是遠飛而去,飛到你夠不著的地方。

《跳繩》,不僅跳得高興,而且跳得技巧高明,跳出好多花樣來。

《捉迷藏》,是那種老鷹捉小雞的遊戲,有追、撲,有躲、閃。與《撲蝴蝶》不同,這裏,最後在混亂當中是捉到了。

《節日舞》,不必解釋了。

《第二新疆舞曲》寫於1955年,與《第一新疆舞曲》有許多相似處。不同的是“第二”更豪邁、更有氣魄,也更粗獷,一派樂觀的、勇往直前的氣概。

總括地說,五十年代丁善德的鋼琴曲,在民族風格、音樂形象、作曲技巧、鋼琴演奏技巧等方面,都達到了很高的水準,將中國鋼琴藝術推向了一個新高度。

陳培勳的“廣東鋼琴曲”


五十年代,陳培勳先後寫了四首以廣東民間音樂為主題的鋼琴曲:《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》和《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》。這組鋼琴曲,富於廣東音樂情趣,樂觀、詼諧,帶著廣東人的機敏,也有優美、歌唱性段落的對比。是以地方色彩見長的民族風格,作曲家巧妙地找到了相應的和聲和鋼琴織體。

《賣雜貨》的主題,小快板:

■中段是歌唱性的曲調,中板:

《思春》的主題,快板:

■音樂幽默、風趣,也有一個優美的中段,曲調是:

■《旱天雷》是聽眾非常熟悉的:

■唯有《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》有較大的對比和展開,形成較大的幅度,但也沒有根本改變“廣東性格”的基本特點。
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